2007.01.26
Autumn LeavesでAdlib 4
だいぶ更新遅れてしまいました。
では続き。
実際に弾く場合、様々なスケール、コードトーンの選択肢がありますが、当ブログではシンプルでそれらしく聞こえるアプローチを探っていきます。まずは
ポイント1 リズム
アドリブをとる上でこれが一番大事でしょう。
どんな高度なフレーズもリズムがよれてちゃ意味が無い
ポイント2 使う材料はシンプルに！
ノン・ダイアトニックコード以外の部分はＧマイナーペンタトニックスケール中心で弾きましょう。
ポイント3 ただしjazzっぽく聞かせたい
クロマチックなフレーズとフレーズを跳躍させるコードトーン的なアプローチが使えます
この二種類を交互に弾いていくイメージ
ポイント4 ノン・ダイアトニックコードは一瞬しか出てこない
曲全体をみればほとんどＧマイナー・キーなのでその部分をしっかり弾けないと駄目
ポイント5 アウトしても気にしない
アウトしてもそのままフレーズに組み込むつもりで（誤魔化し）弾いてしまいましょう。
といった所でしょうか。もちろん、最も大事なのは歌心を忘れないことです。
そしてここではギタリストに一番普及しているであろう、マイナー・ペンタトニックスケール中心でアドリブをとる方法を探っていきます。
ノン・ダイアトニックコードの部分もキーを中心に考えるとペンタトニックでも攻められますよ！
とりあえず１コーラス分のアドリブ音源
↓
Autumn Leaves
同じくカラオケ
↓
Autumn Leaves-ok
次回は具体的にマイナー・ペンタ中心アプローチについて。
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では続き。
実際に弾く場合、様々なスケール、コードトーンの選択肢がありますが、当ブログではシンプルでそれらしく聞こえるアプローチを探っていきます。まずは
ポイント1 リズム
アドリブをとる上でこれが一番大事でしょう。
どんな高度なフレーズもリズムがよれてちゃ意味が無い
ポイント2 使う材料はシンプルに！
ノン・ダイアトニックコード以外の部分はＧマイナーペンタトニックスケール中心で弾きましょう。
ポイント3 ただしjazzっぽく聞かせたい
クロマチックなフレーズとフレーズを跳躍させるコードトーン的なアプローチが使えます
この二種類を交互に弾いていくイメージ
ポイント4 ノン・ダイアトニックコードは一瞬しか出てこない
曲全体をみればほとんどＧマイナー・キーなのでその部分をしっかり弾けないと駄目
ポイント5 アウトしても気にしない
アウトしてもそのままフレーズに組み込むつもりで（誤魔化し）弾いてしまいましょう。
といった所でしょうか。もちろん、最も大事なのは歌心を忘れないことです。
そしてここではギタリストに一番普及しているであろう、マイナー・ペンタトニックスケール中心でアドリブをとる方法を探っていきます。
ノン・ダイアトニックコードの部分もキーを中心に考えるとペンタトニックでも攻められますよ！
とりあえず１コーラス分のアドリブ音源
↓
Autumn Leaves
同じくカラオケ
↓
Autumn Leaves-ok
次回は具体的にマイナー・ペンタ中心アプローチについて。
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2007.01.10
モーツァルト ピアノ四重奏曲第２番変ホ長調K.493
モーツァルトの室内楽曲における傑作の一つだと思います
響きが繊細で工芸品みたい
ティンパニと金管でダッダダダッダって感じのも嫌いじゃないけど
第二楽章がすばらしい
ピアノと弦楽器群が対話してそのうち掛け合い、お互いがテーマと伴奏を交代していき溶け合っていく
ピアノと管楽器の五重奏もそうですけど、
一歩引いたようなクールなモーツァルトが聞けます。
響きが繊細で工芸品みたい
ティンパニと金管でダッダダダッダって感じのも嫌いじゃないけど
第二楽章がすばらしい
ピアノと弦楽器群が対話してそのうち掛け合い、お互いがテーマと伴奏を交代していき溶け合っていく
ピアノと管楽器の五重奏もそうですけど、
一歩引いたようなクールなモーツァルトが聞けます。
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2007.01.08
Autumn LeavesでAdlib 3
前回の続きです。
ノン・ダイアトニックコードであるD7 G♭7 F-7 E7をアナライズします。
四つめのE7ですが、ここもF-7とセットで見ていく必要があります。実はこれも��-7→♭��7→�気世�らです。
前後のコードを見ると、 （ここの５段目から６段目）
| F-7＿＿E7＿＿| E♭△7＿
��-7 ♭��7 ��
となります。このE7も前回出てきた♭��7（��7の代理コード）です。
そしてF-7をここでは��-7と捉えていますが、前回は��-7と捉えていました。このように一つのコードに２つの役割を与えて転調していく方法はよく使われます。
さて、これでノン・ダイアトニックコードのアナライズは終了しました。ちょっとまとめてみましょう。
まずD7はＧ-7に強力に解決するためのドミナント7ｔｈ。
G♭7は次に来るF-7をトニックと捉えた時のドミナントの代理コード（裏コード）。
E7も同じく次に来るE♭△7をトニックと捉えた時のドミナントの代理コード（裏コード）。
全てツー・ファイブ・ワンが絡んでいますね。
そして、
| G-7＿G♭7＿＿| F-7＿
�供 、���7 ��
この進行はＦメジャー・キーへの部分転調。
| F-7＿＿E7＿＿| E♭△7＿
��-7 ♭��7 ��
この進行はE♭メジャー・キーへの部分転調と考えられます。
つづく
ノン・ダイアトニックコードであるD7 G♭7 F-7 E7をアナライズします。
四つめのE7ですが、ここもF-7とセットで見ていく必要があります。実はこれも��-7→♭��7→�気世�らです。
前後のコードを見ると、 （ここの５段目から６段目）
| F-7＿＿E7＿＿| E♭△7＿
��-7 ♭��7 ��
となります。このE7も前回出てきた♭��7（��7の代理コード）です。
そしてF-7をここでは��-7と捉えていますが、前回は��-7と捉えていました。このように一つのコードに２つの役割を与えて転調していく方法はよく使われます。
さて、これでノン・ダイアトニックコードのアナライズは終了しました。ちょっとまとめてみましょう。
まずD7はＧ-7に強力に解決するためのドミナント7ｔｈ。
G♭7は次に来るF-7をトニックと捉えた時のドミナントの代理コード（裏コード）。
E7も同じく次に来るE♭△7をトニックと捉えた時のドミナントの代理コード（裏コード）。
全てツー・ファイブ・ワンが絡んでいますね。
そして、
| G-7＿G♭7＿＿| F-7＿
�供 、���7 ��
この進行はＦメジャー・キーへの部分転調。
| F-7＿＿E7＿＿| E♭△7＿
��-7 ♭��7 ��
この進行はE♭メジャー・キーへの部分転調と考えられます。
つづく
2007.01.08
五線譜の読み方とスケール
前回の続きです。
イオニアン・スケールを五線譜で表します。
まずはＣイオニアン・スケールです。
Ｃイオニアン・スケールとは、Ｃの音から始まるイオニアン・スケールの意味です。Ｄから始まればＤイオニアン・スケールとなります。
いきなりＣとか出てきましたが、これはドをＣと言い換えただけです。
ド レ ミ ファ ソ ラ シ ド
Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ Ｂ Ｃ
と言い換えられます。
ちなみにドレミ〜はイタリア語で、ＣＤＥ〜は英語です
ついでに日本語で言い換えると、ハニホヘトイロハになります。
Ｃ イオニアン・スケール
さあ、ここで五線譜が初登場です。
これが読めなくても音楽やるにはなんの問題も無いのですが、
読めるにこしたことはないので軽く解説。
基本的に五線譜は音の高さと、その音をどれだけ伸ばすかを表したものです。
そして読み方のはじめの一歩として半音程と全音程の話しに戻ります。
上の画像を見ると分かるように、ドレミ〜と弾いていくと横棒の上、横棒と横棒の間、と等間隔で順番で♪が上がっていってますよね？
でも、イオニアン・スケールとは「ミとファの間とシとドの間は半音程、その他は全音程」という音階でした。
つまり、五線譜では一見等間隔ですが、実際の音程は「ミとファの間とシとドの間は半音程、その他は全音程」なのです。
見た目は等間隔でも、実際の音程は等間隔では無いんです。
五線譜はデフォルトの状態ですでにそうなっています。
つまり、Ｃイオニアン・スケールが書きやすい状態なわけですね。
五線譜の持つこの性質は必ず憶えて下さいね。
イオニアン・スケールを五線譜で表します。
まずはＣイオニアン・スケールです。
Ｃイオニアン・スケールとは、Ｃの音から始まるイオニアン・スケールの意味です。Ｄから始まればＤイオニアン・スケールとなります。
いきなりＣとか出てきましたが、これはドをＣと言い換えただけです。
ド レ ミ ファ ソ ラ シ ド
Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ Ｂ Ｃ
と言い換えられます。
ちなみにドレミ〜はイタリア語で、ＣＤＥ〜は英語です
ついでに日本語で言い換えると、ハニホヘトイロハになります。
Ｃ イオニアン・スケール
さあ、ここで五線譜が初登場です。
これが読めなくても音楽やるにはなんの問題も無いのですが、
読めるにこしたことはないので軽く解説。
基本的に五線譜は音の高さと、その音をどれだけ伸ばすかを表したものです。
そして読み方のはじめの一歩として半音程と全音程の話しに戻ります。
上の画像を見ると分かるように、ドレミ〜と弾いていくと横棒の上、横棒と横棒の間、と等間隔で順番で♪が上がっていってますよね？
でも、イオニアン・スケールとは「ミとファの間とシとドの間は半音程、その他は全音程」という音階でした。
つまり、五線譜では一見等間隔ですが、実際の音程は「ミとファの間とシとドの間は半音程、その他は全音程」なのです。
見た目は等間隔でも、実際の音程は等間隔では無いんです。
五線譜はデフォルトの状態ですでにそうなっています。
つまり、Ｃイオニアン・スケールが書きやすい状態なわけですね。
五線譜の持つこの性質は必ず憶えて下さいね。
2007.01.08
グールドのゴルトベルク変奏曲
大好きなんですよねーグールドのゴルトベルク変奏曲。
２０世紀を代表する天才ピアニスト（変人っぷりも相当のもの）による名演奏の一つですが、
それを弾く最晩年（と思う）グールドの映像を見ました。
ここです
すごい！歌ってる歌ってる。あんな一見すると窮屈そうな姿勢で弾いてるのに全身から音楽を発散してる感じ。実際に口でも歌いながら弾いてるけど。
自分はギタリストですけど、やっぱり音楽やるなら楽器にかかわらず歌わないとだめだなあと思った。
しかもグールドの場合は圧迫するような思い入れで歌うんじゃなく、音と戯れるような感覚をもって複雑な音楽を紡いでいく。
でも薄くならない、極度に洗練された音色で弾く人です。
そしてこの人の演奏はアーティキュレーションが自然すぎて、聞き手にそういった強弱やら緩急やらを意識させません。
いいなあ、まさに無人島に持っていく一枚。
２０世紀を代表する天才ピアニスト（変人っぷりも相当のもの）による名演奏の一つですが、
それを弾く最晩年（と思う）グールドの映像を見ました。
ここです
すごい！歌ってる歌ってる。あんな一見すると窮屈そうな姿勢で弾いてるのに全身から音楽を発散してる感じ。実際に口でも歌いながら弾いてるけど。
自分はギタリストですけど、やっぱり音楽やるなら楽器にかかわらず歌わないとだめだなあと思った。
しかもグールドの場合は圧迫するような思い入れで歌うんじゃなく、音と戯れるような感覚をもって複雑な音楽を紡いでいく。
でも薄くならない、極度に洗練された音色で弾く人です。
そしてこの人の演奏はアーティキュレーションが自然すぎて、聞き手にそういった強弱やら緩急やらを意識させません。
いいなあ、まさに無人島に持っていく一枚。
 | バッハ:ゴールドベルク変奏曲(1981年デジタル録音) グールド(グレン) (2004/11/17) ソニーミュージックエンタテインメント この商品の詳細を見る |